LA REVISTA DEL CINE DE ACCIÓN, EL TERROR Y LA CIENCIA FICCIÓN

 

REVISTA SECCIONES COOKIETEKA STAFF  


   
COTN Nº249 MAYO 2021
 
 

 

"HELLO, AMANDA"


Mayo no se escribe con R pero sí tendremos una de ellas y bien grande con el estreno de esta vuelta de tuerca (nunca mejor dicho) de esta serie en la que las víctimas acaban encerradas en algún mecanismo plagados de tornillos y tuercas como expiación a lo que quiera que hayan hecho en el pasado.

Dejar que un humorista tan chalado como Chris Rock llegue con una idea nueva que reflote la franquicia, con 8 películas ya en su saga (y un próximo pack a la venta con todas ellas en 4K), y que le haya gustado tanto al estudio que sin dudarlo se pusiera manos a la obra para volver a las torturas y muertes impactantes es para tener muchísima curiosidad por ella, por esa idea de Chris Rock.

De Spiral: Saw y de otras pelis que usan estos dos argumentos en sus guiones, las torturas y ejecuciones irá
Cookies on Cookies; En Pase de Prensa repasaremos lo que se vendrá a las salas de cine, y algunas a televisión; En Basado en Hechos Reales nuestro protagonista no será una persona, sino una cosa capaz de zamparse a millones de personas y cosas, este mes os hablaremos del agujero negro; Y en La Senda conoceremos la peculiar trayectoria del guionista y director Darren Lynn Bousman.

Comencemos en este 1 de mayo trabajando todas esas noticias de cine y televisión que hemos recopilado para vosotros
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  MASTERS OF THE UNIVERSE
Se queda sin su He-Man, se queda sin Noah Centineo
30 abril, 2021
 
 


El chico machacándose durante meses en el gimnasio, en medio de la pandemia, para al final no seguir en la película.

Recordemos que la película, la producción se detuvo en enero del año pasado (antes de la pandemia) para hacer unos cuantos ajustes a todo… mientras Centineo se machacaba en el gym, y nunca se dio una nueva fecha de vuelta…

Fue su representante quien confirmó a Collider que Centineo ya no estaba en esta producción cuando le preguntaron cómo iba el tema de He-Man.

Adam y Aaron Nee, los directores de Band of Robbers dirigirán la película de Masters of the Universe si es que esta vuelve a ponerse en marcha, que la cosa parece que ha muerto definitivamente, tras tropecientas reescrituras de guion y nuevos guiones, el último de ellos (el de rodaje) estaba firmado por Art Marcum y Matt Holloway. Sólo David S. Goyer, guionista del primer guion y alma mater del proyecto sigue desde el inicio, aunque ahora como productor ejecutivo.

A diferencia de ese programa de televisión en el que dicen “seguiremos investigando” y luego ni investigan ni nada, nosotros sí seguiremos muy de cerca qué ocurrirá con Master of the Universe, aunque todo apunta a que el proyecto volverá a detenerse y en algún lugar de su casa Dolph Lundgren soltará una carcajada malvada de victoria.




 
  ETERNALS
Temblando (para bien) ante lo que nos espera
29 abril, 2021
 
 


Kevin Feige ha concedido hace unos días una entrevista a Kate Aurtthur de Variety hablando sobre esta producción del universo Marvel y dejando claro algunos aspectos de la directora ganadora de dos Oscar a Mejor Película y Mejor Dirección: Chloé Zhao.

Como es una entrevista larga nos quedaremos con los puntos más importantes. Fue la propia Zhao quien fue a una entrevista, a ofrecerse como directora al oír en 2018 que Feige y Marvel estaban desarrollando Eternals de Jack Kirby. Cómic del año 76 sobre una raza alienígena inmortal. Esto llamó la atención de Zhao, pero Feige pensó que quizá sería mejor encargarle a ella la dirección de Black Widow pero desecharon la idea y poco más tarde y junto al ejecutivo de Marvel, Nate Moore, comenzaron a trabajar juntos en Eternals. Pero como la cosa se retrasó Zhao cogió su furgoneta eléctrica y se largó a rodar Nomadland en allá por septiembre de 2018, pero dejó a todos en Marvel boquiabiertos con una demo…

En realidad fue Chloe quien preparó una presentación muy audaz y ambiciosa de 7000 años de antigüedad sobre la humanidad y nuestro lugar en el cosmos.
Rodaron una pequeña presentación para los directivos de Disney. Algo tan simple y tan hermoso como una puesta de sol en unos acantilados con olas rompiendo y niebla saliendo de la orilla. Ni un efecto especial, sólo la impresionante naturaleza que cautivó a todos, y que tras ver Nomadland  supieron perfectamente lo que quería hacer Zhao. Sacar a Marvel de sus pantallas verdes y mundos virtuales para crear mundos reales.

Zhao, que llamaba a Feige “Gran Jefe” siempre tuvo libertad creativa para mostrar su visión de estos cómics, y tuvo a un equipo que la respaldó en todo momento, y además recibió la ayuda de un extenso equipo de gente talentosa que le ayudó a crearlo.

“Éramos como una pequeña aldea trabajando en esta película, y a mí me dejaron dirigirla.”

Hay que apuntar que el cambio de géneros, sexualidades y etnias de los personajes del cómic se hicieron antes de la incorporación de Chloé. Ese fue un trabajo de Nate Moore. A la hora de hacer el casting eso también afectó, como ocurrió con el personaje de Sersi al que cambiamos. En un principio iba a ser Angelina Jolie quien lo interpretara, pero luego lo cambiaron por la actriz Gemma Chan, dejando a Jolie como Thena. Esas cosas ocurrieron durante el primer casting y volvieron a ocurrir cuando Chloé Zhao se incorporó a la producción.

El rodaje de Los Eternos comenzó en septiembre de 2019 en Inglaterra y en octubre se trasladaron a Fuerteventura (Canarias) para rodar en localizaciones naturales. Por aquel entonces se esperaba estrenar la película el 6 de noviembre de 2020 y finalmente la veremos en cines en noviembre de este año.

Protagonizada por  Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden, Kit Harington, Brian Tyree Henry y Kumail Nanjiani presentará en el universo Marvelita a los primeros superhéroes LGTBQ y sordos.




 
  FOLDING CITY
La Ciudad plegable y los viajes en el tiempo chinos
29 abril, 2021
 
 


Esta noticia creo que os será muy interesante, además de para conocer un Premio Hugo para alucinar un poco con las restricciones a la creatividad de un escritor o guionista en China; Aún sigo sin creer lo que he leído.

Comencemos por la película, que comienza su preproducción en busca de productores dentro del país y fuera. En ella participarán la productora china Wanda Films, tras la que están Josh Kim, Chris Lee y Yon Hongbo. El primero de ellos, Kim, es un director de cine coreano-estadounidense, quien participó en los Oscar de Tailandia de 2015, y en la actualidad trabaja para la serie de HBO titulada Forbbiden, y para quien Hollywood no es nuevo ya que estuvo como productor ejecutivo en películas como  Valkiria  o Superman Returns.

Este proyecto está basado en la novela de la escritora Hao Jingfang que ganó el Premio Hugo en 2016 con Pekín Plegable (2015). Hao es el segundo autor chino que ha ganado este premio después de Liu Cixin con El problema de los tres cuerpos. Jingfang (1984) estudió física pero es doctora en Macroeconomía. Su primera novela Vagabundos fue de las más esperadas en su traducción al resto del mundo el año pasado.  

¿Y qué cuenta Pekín Plegable?
En un Pekín futurista donde el espacio, tener espacio para vivir es casi una utopía, la ciudad se ha dividido en tres zonas, según los trabajadores que vivan en ella, o el trabajo que se les encomiende; Un empleado de la basura encuentra en ella algo que podría dar a su hija un futuro mejor, llevándola a dos niveles superiores de la ciudad que ni sabían que existían.

La productora dice de la novela que “La ambientación es sumamente ingeniosa, la escala del doble pliegue espacial y temporal es magnífica y demuestra la extraordinaria imaginación de la autora, que deja mucho espacio creativo para su adaptación al cine y a la televisión”. Wanda por el momento sólo se ha comprometido con la autora (a quien fue a negociar el contrato el propio director y productor coreano en 2017, quien comenzó a mover este proyecto en el Berlín Project Market y en el Torino Film Lab. Ya por esos años hablaban de un presupuesto de 20 millones de euros. Desconocemos cuántos serán ahora.

Resumimos sin saber de qué va la novela. La ciudad de Pekín ha resuelto el problema del espacio creando un pliegue en el espacio y en el tiempo para que 3 ciudades cohabiten en el mismo espacio, en diferentes tiempos… o eso es lo que he podido entender.

Y aquí entran los reguladores de la industria cinematográfica china que siempre ha rechazado la Ciencia Ficción en sus proyectos porque están prohibidos temas específicos como los viajes en el tiempo. Sí, yo también me quedé flipada al leerlo. Pero gracias al estreno de La Tierra Errante  de 2019 y a su éxito en todo el planeta la Administración Nacional del Cine de China y la organización profesional de la Asociación China para la Ciencia y la Tecnología, hicieron el año pasado algunos cambios en las directrices políticas para la ciencia ficción china. Esto fue así gracias a que el planteamiento de este género encajaba en los objetivos ideológicos y tecnológicos más amplios del Partido Comunista gobernante.

En otras palabras: el Comunismo y el sistema chino no sale mal parado en la novela de Hao Jingfang, y además no olvidemos que su director (que puede que sólo se limite a la producción de este mega proyecto para Wanda) es un coreano estadounidense. Es un poco… “la visión de otros de nosotros, pero les apoyamos porque no nos van a poner verdes”.

Os recuerdo también que La Tierra Errante partía de otra novela de Liu Cixin, el mismo de El problema de los tres cuerpos que ya ha finalizado el rodaje de la primera película, dirigida por Fanfan Zhang, de la que os hablaré a continuación porque será la primera película 100% de ciencia ficción gracias a esa nueva directriz política de la que os he hablado.




 
  EL PROBLEMA DE LOS TRES CUERPOS
Primera novela de esa loquísima invasión extraterrestre

29 abril, 2021

 
 


Todos hablan de él, pero vamos a resumirlo a un nivel muchísimo menos complicados que lo que nos presenta la novela de Liu Cixin. Tenemos que remontarnos en el tiempo hasta la Revolución Cultural china, en la que nuestra protagonista Ye es reclutada por dos físicos militares (Yang y Lei) para trabajar en Costa Roja, una iniciativa secreta China en la que se utilizarán ondas de radio para dañar los satélites espías. Ye al ser física da el perfil para la misión. Ella consigue amplificar las ondas de radio haciéndolas rebotar en el sol para crujir los satélites… sin saber que además estaba enviando un mensaje interestelar… un “aquí estamos”.

Ocho años después y en un matrimonio que no fue lo que esperaba con Yang, Ye recibe un mensaje de un alienígena pacifista del planeta Trisolaris con una advertencia de “no responder al mensaje” o los trisolarianos sabrán dónde se encuentra la Tierra y no dudarán en hacer un viaje intergaláctico (de una forma muy flipante) para conquistarnos… Luego comienza a aparecer científicos que se han suicidado y otras cosas muchísimo más locas que, como lector del tocho escrito por Cixin, te atrapan hasta el tuétano.

La película ha contado con un presupuesto de 26.754.000 euros y la ha dirigido Fanfan Zhang que en su carrera sólo cuenta con dos películas: Mi shi zi bu ke gao ren y Mi shi zi bu ke kao an. En ambas el protagonista es un escritor de novelas de detectives que descubra las extrañas muertes en una isla, y en su secuela hace lo mismo pero en un crucero.

En el reparto están Jingchu Zhang (Ye), Shaofeng Feng, Gang Wu, Yan Tang y Chun Du entre muchos otros desconocidos. También hay algún actor americano y otros americanos de nombres desconocidos pero que han trabajado en pelis de acción muy conocidas por todos. Quieren hacer un blockbuster a la americana y por eso tiran de un equipo técnico americano.

La película no tiene fecha de estreno por el momento y en su postproducción (que van a tener mucho trabajo para recrear Trisolaris y a sus habitantes sin destripar el final de la novela) cuentan con las casas de efectos visuales 4th Creative Party (Okja, Península, Snowpiercer: Rompenieves), Bottleship VFX (La Tierra errante, Combate en el cielo, Operación Huracán) y VHQ Media para la que es su primer trabajo. La productora es YooZoo Pictures y se desconoce quién será su distribuidora a nivel mundial, aunque podríamos imaginar que será Netflix, estrenándola en cines y luego en su plataforma. Esta película es muy golosa como para no dejarla hacer algo de taquilla antes de ponerla en streaming.

Hacedme caso y leed la novela que, tras las 200 primeras páginas, estaréis enganchados de ella y es todo tan ORIGINAL y ÚNICO, que merece la pena de que lo imaginéis en vuestras cabezas antes de ver la peli. Ya me lo agradeceréis.




 
  CRIMES OF THE FUTURE
David Cronenberg vuelve a ponerse tras la cámara
29 abril, 2021
 
 


Y esa es una de las mejores noticias que hemos podido leer en este mes, ya que a este director le teníamos muy perdido desde hace siete años, tras su última película (El Mapa de las Estrellas), y de verle como actor interpretando a una inteligencia artificial, en la serie Star Trek: Discovery.

Para esta ocasión volverá a contar con Viggo Mortensen
como protagonista y las actrices Kristen Stewart y Léa Seydoux; La producción se trasladará a la placa de Anatolia en Turquía, Atenas y al puerto de Pireos en Grecia. Todo muy blanco para esta historia que se rodará entre el 2 de agosto al 10 de septiembre. Un rodaje cortísimo, pero mucho, y que imaginamos continuará después en Canadá.

Y ahora llega lo interesante. Cronenberg ya rodó Crimes of the Future en el año 1970.

La historia de esa película, como todas las de Cronenberg comienza con una traba fantástica que pronto derivará hacia algo más turbio y enfermizo, y en esta ocasión conocemos a Adrian Trípode (nuestro protagonista) director de una clínica dermatológica llamada Casa de la Piel que decide buscar a su mentor (un dermatólogo loco) Antoine Rouge quien desapareció tras provocar una plaga que mató a todas las mujeres sexualmente maduras… y esto fue por culpa de unos cosméticos. Mujer que se maquillaba, moría.

Y aquí ya la cosa se volvía muchísimo más loca cuando el protagonista se unía a varias organizaciones raritas que se estaban preparando para un muro desfeminizado y se vuelve más desagradable aún cuando aparece una niña y temas de pedofilia.

Hablamos de los orígenes de Cronenberg, de una distopía y de ese terror independiente que se apartaba de la línea matriz de lo que debe ser una película de terror. No olvidéis que a Cronenberg se le conocía por aquellos años como Rey del Terror Venéreo (todo un halago para un hipocondríaco) o el Barón de la Sangre. Sí, donde le veis, con ese look que tiene ahora de sexy abuelete.

Pero el argumento de esta versión de 2021 será muy diferente.

"En un futuro no muy lejano en el que la humanidad ha tenido que adaptarse a los entornos sintéticos hace que nuestra especie vaya un paso evolutivo más allá, con una metamorfosis que alterará nuestro ADN. Mientras algunos están encantados con esa evolución, este transhumanismo, otros observan desde el tendido para detenerlo en caso de que se les vaya de las manos."






 
  EL HIJO DE KONG
¿La siguiente en el Monsterverse de Legendary Pictures?

28 abril, 2021

 
 


Podría ser si se confirma este título, porque ya tenemos director para la siguiente entrega de esta saga de kaijus y que no es otro que Adam Wingard.

Como os hemos contado Godzilla vs. Kong lo ha petado en la taquilla, pese a tener un argumento de lo más chorra, unas luchas cojonudas y sobre todo por haber hecho en la taquilla mundial los 400 millones de dólares tras contar con un presupuesto de 200 millones.

Con todo esto El hijo de Kong es actualmente el argumento con el que se cuenta para seguir la franquicia. Con Kong en la tierra hueca, donde se fue de retiro espiritual, quizá decida (y sin el quizá) formar una familia porque abajo él es el Rey, mientras arriba en la tierra Godzilla sigue siendo también el Rey de lo que sea.

En su momento, y sabiendo que King Kong de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack sería un éxito, os estoy hablando de la película del año 33, de 1933, Warner rodó en paralelo una secuela, El Hijo de Kong que se estrenó ese mismo año y que dirigió Ernest B. Schoedsack con un presupuesto más ridículo de 250 mil dólares. King Kong costó 670 mil dólares. También es importante la duración en este caso, ya que la primera tenía una duración de 100 minutos y la siguiente de 70 minutos. También es curioso cómo nació King Kong en la cabeza de Merian C. Cooper, cuando imaginó a un mono gigante en la cima del mundo luchando contra aviones y sus ametralladoras… luego se dedicó a darle forma a esa idea y le pasó el testigo a los guionistas James Ashmore Creelman y Ruth Rose. Ya en el año 32 existían guionistas, sí.

Regresando a la nueva entrega del Monsterverse de Legendary Pictures es posible que pisen el acelerador y Wingard se enfoque en cella, mientras sigue desarrollando sus siguientes proyectos que os comentamos en el número anterior, como son un remake de Cara a Cara y una versión en imagen real y “avataresca” de los Thundercats.




 
  MEGALODÓN 2: LA FOSA
Vuelve a surcar las aguas el MEG
28 abril, 2021
 
 


No sabíamos nada de la producción desde junio del año pasado y es ahora su protagonista Jason Statham el que confirma que la película comenzará a rodarse el próximo año.

Statham volverá a interpretar a Jonas Taylor y Ben Wheathley, director de la espantosa versión de Rebeca para Netflix será el director de esta secuela. La anterior la dirigió Jon Turteltaub quien tras la película de 2018 sólo ha grabado dos episodios de la magnífica serie La extraordinaria playlist de Zoey en 2020.

Los palos que le cayeron por Megalodón fueron demasiados… para una película de 130 millones que acabó siendo más que rentable al conseguir en todo el mundo más de 530 millones de dólares. Le usaron como piñata, pero la película fue rentable y por eso estamos hablando de una secuela que… esperemos se parezca más a la novela de lo que no se pareció su predecesora.

Y ahora agarraos: Dean Georgaris, Jon Hoeber y Erich Hoeber vuelven a ser el trío de guionistas que adaptarán la segunda novela de MEG, escrita por Steve Alten. A ver, ¿pero es que estos productores no aprenden? Pues parece que no, y su a la coproducción (China) aplaudió con las orejas con el resultado de la anterior quieren más… y a Jason Statham que comenzará a rodar en enero de 2022.

Con todo esto es de suponer que la película no se estrenará hasta el verano de 2023. El rodaje será en los Ángeles, en estudios Burbank de Warner en California y en China.




 
  SHIN KAMEN RIDER
Se conmemoran 50 años de Kamen Rider
28 abril, 2021
 
 


Este Motorista Enmascarado (que sería su traducción literal) nació como nuestro director allá por 1971 y se convirtió en la primera franquicia conocida de la televisión japonesa con 28 temporadas, 5 películas de cine y varios mangas.

Este héroe motorizado con casco parecido a un saltamontes se transforma en Kamen Raider al grito de “¡Transformación!” y tiene varios artilugios electrónicos y mágicos, y la famosa “¡Patada voladora!” que grita antes de partirle los dientes a alguien de un patadón.

Aunque no lo habrás captado aún, y eso que está en el título, el encargado de escribir y dirigir la nueva película de este superhéroe no es otro que Hideaki Anno, sí, el mismo de Shin Godzilla (2016) y Shin Ultraman que retrasó su estreno debido al Covid-19 para conmemorar el 55 Aniversario de este otro personaje. Anno además es conocido por su trabajo en la dirección de Neon Genesis Evangelion.

Llevan 6 años intentando levantar este proyecto que debido a la pandemia y otros retrasos la película no llegará hasta 2023.

Os dejamos con un tráiler de la serie original porque el avance de esta nueva película es un avance muy cutrillo.







 
  VIVO
La película llegará a Netflix
27 abril, 2021

 
 


La película de Lin-Manuel Miranda y Sony que iba a estrenarse el 4 de junio terminará estrenándose en Netflix y no en cines. Se desconoce la fecha de estreno en Netflix pero sí el pacto que han firmado en el que Sony tiene todos los derechos de la distribución en salas de cine chinas, así como los derechos de formato doméstico y de televisión por todo el mundo finalizado el periodo de exclusividad que ceden a Netflix.

¿Y qué es Vivo… esta peli de animación dirigida por Kirk DeMicco (Los Croods) y Brandon Jeffords? Pues la historia de un kinkajú de la selva que toca música en una plaza de la Habana con su dueño Andrés, hasta que ocurre una tragedia y el oso deberá viajar a Miami a entregar una carta.

A ver… Llevamos tantos años en esto que soltarnos una sinopsis así, es igual a decirnos: Andrés muere y Vivo (el kinkajú) viaja a Miami a casa de un familiar de su dueño con quienes se quedará a vivir. FIN.

La idea de Vivo partió Peter Barsocchini y del propio Lin-Manuel Miranda, que además pondrá la voz a Vivo, y quien ya la puso en el libro musical de Quiara Alegría Hudes. El guion lo firma uno de sus directores, Kirk DeMicco y entre otras voces conocidas estarán las de Zoe Saldana o Gloria Stefan.

Vivo no llegará hasta el próximo año, cuando sea efectivo el acuerdo entre Sony y Netflix, pero a Lin- Manuel Miranda le volveremos a ver mucho antes y se repetirá ese “duelo inesperado” cuando se estrenan dos películas de una misma temática con pocos meses de diferencia.

La pandemia ha querido que sea así este nuevo duelo entre titanes y llegará este verano En un barrio de Nueva York, basado en el musical In the Heights y en la que ha participado como guionista y compositor, contra la (retrasada por la pandemia) West Side Story de Steven Spielberg que nadie pidió. Va a ser un duelo muyyy duro.






Sobre el contrato exclusivo entre Sony Pictures y Netflix que se firmó a principio de mes y que comenzará en 2022 hasta 2026, las películas de Sony tras permanecer 18 meses en exclusiva en Netflix pasarán a otras plataformas y algunas en exclusiva, sólo para Disney+.

La primera en ir de cabeza a Netflix y más tarde a Disney+ será Morbius que se estrenará a finales de enero de 2022. Este es otro contrato que ha firmado Sony con Disney+ en exclusiva como en un segundo pase.

En resumen: que durante este periodo (y sin olvidar que en algunos países se estrenarán las películas en cine), los estrenos de Sony irán directos a Netflix durante 18 meses y luego a Disney+. No sabemos por cuánto tiempo pero ha sido un acuerdo con Disney por otra tanda de años.




 
  CAPITÁN AMÉRICA 4
Con Anthony Mackie como nuevo Capi

27 abril, 2021

 
 


Aún con el final de la temporada (y única temporada) de Falcon y el Soldado de Invierno muy fresco, no vamos a dar spoilers de una serie que a mi gusto prometía más de lo que ofreció, y siguiendo la línea de Bruja Escarlata y Visión (serie de la que no esperaba nada y me alucinó), Marvel y Disney+ se están centrando (o todo apunta a ello) a crear temporadas de historias como puentes a futuras películas con más peso y para cine.

Bruja Escarlata y Visión continuará en la película de Doctor Strange 2: El multiverso de la locura de Sam Raimi y Falcon y el Soldado de Invierno continuará su argumento en esta Capitán América 4.

El guionista y coordinador de guion de Falcon y el Soldado de Invierno Malcom Spelman será el guionista de la película con un argumento de Dalan Musson, guionista también de la serie televisiva con lo que todo dice que la historia continuará y ganará más peso en la película.

Como la serie me espantó en el segundo episodio con toda esa gente que se sentaba a hablar, y ahora me levanto y me vuelvo a sentar para seguir hablando, que más parecía una serie española que una serie de Marvel de ACCIÓN, el destino del nuevo Capitán América me volverá a interesar cuando vea la película. Anthony Mackie es un gran actor que se crece con buenos guiones… pero viendo quiénes llevarán los argumentos y guion de la película la verdad es que hace que baje mis expectativas.

Curiosamente Mackie compartió guerra en el pasado con Jeremy Renner y Evangeline Lilly en la fantástica En tierra Hostil de Kathryn Bigelow de 2008 y míralos ahora, los tres en el universo Marvel como Capitán América, Ojo de Halcón y Avispa.

También Marvel ha cambiado las webs y redes sociales en las que aparecía el nombre de Steve Rogers como Capitán América, por el de Sam Willson con su nuevo vestuario. Chris Evans deja de ser el Capi, aunque podamos verle en algún cameo cortando el césped de su jardín.




 
  THE LAST WILL AND TESTAMENT OF CHARLES ABERNATHY
Vuelve el director de Juan de los Muertos

21 abril, 2021

 
 


El director argentino Alejandro Brugués que conocimos por esa joya titulada Juan de los muertos en 2011, y que el año pasado dirigió Destino Florida dividido en 3 segmentos para la serie 50 States of Fright varios capítulos para aquella plataforma en streaming telefónico llamada Quibi que cerró por la pandemia y otros motivos, tiene ahora el apoyo de Netflix para rodar su siguiente película titulada Las últimas voluntades y testamento de Charles Abernathy, guion escrito por Chris LaMont y Joe Russo. Sí, uno de los Russo.

El argumento nos lleva 75 cumpleaños de este multimillonario del título, que “invita” a sus cuatro hijos distanciados por todo el país que le acompañen en la celebración porque teme que alguien o algo le va a matar esa noche.

Como es un multimillonario y un cabronazo, la invitación a sus hijos es más una exigencia que otra cosa ya que el que no vaya, queda fuera de su testamento, y su él muere en esa noche, también quedarán fuera de su testamento.

Sí, esto último recuerda un poco a Noche de bodas (Ready or not) y también un poco a Puñales por la espalda.

Este guion de LaMont y Russo estuvo en 2018 en la BloodList de los mejores guiones de terror no producidos en aquel año.




 
  EXPERIENTE WARREN 3: OBLIGADO POR EL DEMONIO
Calificación R en USA
21 abril, 2021
 
 


Dirigida por Michael Chaves, con guion de David Leslie Johnson-McGoldrick y cuyo argumento compartió con James Wan acaba de obtener la calificación R en USA debido a su terror, violencia e imágenes impactantes. Esto no es ninguna novedad porque se sitúa en la línea de las dos anteriores que también contaron (siempre en USA) con la calificación R por el mismo motivo.

La película lleva acabada meses y en esta ocasión los Warren se verán envueltos en un juicio donde un criminal alega que fue poseído por el diablo para cometer el asesinato.

El lado negativo de esta cinta es una obviedad, que no esté Wan tras la cámara y que haya cedido el testigo al director de La llorona que es muy propenso a los scare jump.

La trilogía verá su cierre el próximo 4 de junio en España.




 
  PERSUASIÓN
Amores del pasado que regresan
20 abril, 2021
 
 


Dakota Johnson es la actriz protagonista de esta nueva versión contemporánea de la novela de Jane Austen, que preparan Netflix y MRC.

La serie estará dirigida por la debutante (en largometrajes) Carrie Cracknell, quien tuvo una nominación a los premios Tony de Broadway por su obra de teatro Sea Wall / A Lie ha disparado a los productores a contratarla por su talento. En esa obra los protagonistas fueron Jake Gyllenhall y Tom Sturridge fueron sus protagonistas. Los guionistas encargados de la adaptación son Ron Bass y Alice Victoria Winslow.

Dakota Johnson tiene dos películas finalizadas y en postproducción como son La hija perdida de Stephanie Allynne y Am I Okay de Tig Notaro, y ahora comenzará el rodaje, junto a Cooper Raiff Cha Cha Real Smooth, en la que Raiff es el guionista y director.




 
  BEAST WARS
Para que no te quedes con las ganas de más Transformers
14 abril, 2021
 
 


Como os anunciamos el mes pasado Paramount no cree que esta franquicia esté agotada y compró el guion de Marco Ramírez para una película de Transformers que nada tiene que ver con todas las anteriores, ni con la de Bublebee, y ahora nos sorprende con tres películas más en desarrollo.

Si ese verso suelto de Ramírez va a su bola… lo que prepara el guionista James Vanderbilt se centrará en adaptar la Guerra de las Bestias que podría ser una nueva línea para la franquicia con más secuelas, y Joby Harold por su parte se encargará de otra película dentro del universo de Bumblebee.

La serie animada de Transformers: Beast Wars  se estrenó en 1996 y acabó en 1999, en la que los protagonistas eran los Maximals y Predacons descendientes de los Autobots y Decepticons, con lo que nos iríamos al futuro de la franquicia.

En cuanto a su reparto a la “saga” de Bumblebee porque seguirá esa línea temporal el proyecto más avanzado será esta película con guion de Joby Harold que ha rehecho el trabajo de Matt Holloway, Art Marcum y Ken Nolan. Esta peli estará protagonizada por Dominique Fishback y Anthony Ramos y la dirigirá Steven Caple Jr., director de Creed II: La leyenda de Rocky.



 
  EN LA OSCURIDAD DE CASA  
 
unque Daredevil no será R, será bastante oscura y dura para lo que estamos acostumbrados de Marvel. De hecho, Charlie Cox dice que Daredevil es un personaje muy cercano a Punisher. Steven DeKnight dijo que Daredevil está a un mal día de ser Punisher. Pensé que eso era realmente útil. De nuevo, añade un tono oscuro, y creo que es más interesante de ver.

Artículo publicado en Espacio Marvelita: Steven DeKnight quiere hacer una serie de TV de Punisher para adultos http://www.espaciomarvelita.com/2015/04/01/television/steven-deknight-quiere-hacer-una-serie-de-tv-de-punisher-para-adultos/
EL

LIGHTYEARS
Amazon Studios y Legendary Television desarrollan una serie de ficción que estará protagonizada por J.K. Simmons y Sissy Spacek, que interpretan a una pareja que encontró enterrado en su jardín una cámara secreta que conduce a “otro planeta” desierto. Tras flipar bastante (supongo), se guardaron el secreto durante años hasta que aparece un joven en sus vidas que alterará la tranquilidad de este  matrimonio.

Daniel C. Connolly dirigirá la serie que comenzará a grabarse a finales de año, con los guiones y la producción de Holden Miller. El director de cine José Campanella dirigirá los dos primeros episodios.



GREEN LANTERN
El actor Finn Wittrock a quien conocemos de verle en varias temporadas de American Horror Story y en Ratched, se une al universo DC en la serie que prepara HBO sobre los Linterna Verde, protagonizado por uno de ellos: Guy Gardner.

Greg Berlanti y Warner Bros. TV: La sinopsis de la futura serie cuenta lo siguiente: Linterna Verde reinventa el clásico de DC que durante la historia abarcó décadas y galaxias, comenzando en la Tierra en 1941 con el primer Linterna Verde, el agente del FBI Alan Scott (secretamente gay) y en 1984 con el arrogante macho alfa Guy Gardner y la medio alienígena Bree Jarta. A ellos se les unirán otros Linterna Verde y otros superhéroes nunca vistos.

Así que tenemos a un trío de protagonistas: Allan Scott (de quien sabremos pronto quién le interpretará), la medio alienígena y Guy Gardner. Además de conocer que se situará a mediados de los 80 y por ello ya anuncian que será una de las series más caras que haya producido Berlanti.

La serie comenzará a rodarse este año, así de rapidito, ya que Wittock tiene comprometido el rodaje de la segunda temporada de Ratched, y por ello el propio Berlanti se reunió con Ryan Murphy para que le dejara llevarse a su actor antes de que este comenzara a grabar Ratched.

Los guiones correrán de las manos de Seth Grahame-Smith (coordinador de guiones) y de Marc Guggenheim.



INVINCIBLE
La serie de animación creada por Robert Kirkman (The Walking Dead), Cory Walker y Ryan Ottley para Amazon (que no olvidemos que parte del cómic homónimo, y que acaba de finalizar esta semana, acaba de renovar por dos temporadas más, con lo que tendremos Invincible hasta 2023.

Si algo hay que destacar de esta serie, a parte de su humor y de lo pasadas de vueltas de algunos argumentos completamente bestias, es el magnífico reparto de voces que hay detrás de su versión original: Steven Yeun, Sandra Oh, J.K SimmonsSeth Rogen, Gillian Jacobs, Andrew Rannells, Mark Hamil, Zachary Quinto, Mahershala Ali y muchos otros, como Reginald VelJohnson que seguro que no recordaréis, pero que no es otro que el poli gordo que salía en Jungla de Cristal y que poco después tuvo su propia serie de TV llamada Cosas de Casa. En esta serie no sólo pone voz a un personaje sino que además su personaje (el director del instituto) es su caricatura. Y a todo lo que habéis leído sumad además una selección de temazos que van como anillo al dedo a los episodios.



WORLD OF DARKNESS

Oscar Eric Heisserer que acaba de trabajar para Netflix en la serie (maravillosa) Sombra y Hueso como coordinador de guiones y guionista acaba de ser contratado por Christine Boylan, guionista y productora de Constantine y la productora Hivemind (de The Expanse y The Witcher para desarrollar una franquicia de este juego de rol y videojuegos de Paradox Interactive, que no sólo se quedaron ahí porque se editaron novelas, cómics, juegos de cartas e imagino que también figuras de los personajes.

Heisserer fue guionista de A ciegas, Nunca apagues la luz y de La llegada en 2016 por la que estuvo nominado a Mejor Guion Adaptado. También ha escrito los guiones para el remake en imagen real de Your Name que dirigirán Lee Isaac Chung y Marc Webb, y de aquella Van Helsing que iba a participar en el Universo Oscuro de Monstruos de la Universal y que se fue al garete gracias al espantoso fracaso que fue La Momia.

También tiene en mente cómo continuar la serie Sombra y Hueso en una segunda temporada que por el momento Netflix no ha renovado. Hacedme caso e id a verla porque os sorprenderá bastante la gran calidad en todos los aspectos que tiene la serie.

Por ahora no hay distribución para esta futura serie… pero diría que podría terminar dentro del catálogo de Amazon Prime Video, Netflix o HBO. En ese orden. Como os vengo diciendo desde hace años Amazon Prime necesita abrir su catálogo de series o películas de fantasía y este producto parece un caramelo hecho para ella. No sólo va a vivir de Hobbits.



STAR WARS OBI-WAN KENOBI
En una reciente entrevista a Ewan McGregor sobre la serie se le escaparon dos cosillas muy jugosas. La primera de ellas es que podríamos ver a un joven Luke Skywalker. Él no lo vio, pero dijo que “es muy posible, no lo sé”.

Cuando la directora Deborah Chow se encontraba haciendo las pruebas a otros actores para los distintos papeles, McGregor compartió algunas de ellas para darles la réplica, así que si en una de ellas salía un crío seguro que le vio.

También nos enteramos que durante los entrenamientos de esgrima y peleas, dos horas y media al día que lleva haciendo hace meses, tuvo que parar durante una semana ya que aún vacunado (con las dos dosis) contra la Covid-19 pasó una semana con fiebres muy altas.



MIÉRCOLES

La Familia Addams de Tim Burton salta al presente, a nuestra época actual pero desde la perspectiva de Miércoles, interpretada en la película de 1991 dirigida por Barry Sonnenfeld por Christina Ricci quien podría regresar a interpretar el papel. Por el momento es un rumor de peso y eso nos daría otro punto de vista más fresco sobre la serie ya que sería Miércoles y su familia (marido e hijos) la nueva familia Addams.

Todo esto es un rumor muy curioso que, como os decía, podría revivir esta franquicia de MGM en la plataforma Netflix, además de revivir la carrera de Burton que como muchos de sus personajes comienza a tener más sombras que luces.

Sería una idea muy loca, saliendo de mi cabeza, que tras rescatar a un personaje y a una actriz como la Ricci, Burton ponga la vista también en Johnny Deep para otro de los protagonistas.

Miércoles contará con 8 episodios en su primera temporada y tendrá un target familiar, pero conociendo a Burton esperamos algún susto a lo Bitelchus.



PAPER GIRLS
El cómic creado y escrito por Brian K. Vaughan  se convertirá en serie de televisión de la mano de Amazon Studios, Legendary Television y Plan B Entertainment que como recordaréis es la productora de Brad Pitt.

Cliff Chiang y Stephany Folsom, guionista de Toy Story 4 y de los dos primeros episodios de la serie El Señor de los Anillos de Amazon (ambos dirigidos por J.A. Bayona), serán los encargados en la adaptación.

La historia de Paper Girls sigue a cuatro chicas de 12 años (Erin, MacKenzie, KJ. Y Tiffany) que trabajan como repartidoras de periódico pasa sacarse unos dólares allá por 1988 y antes de de la noche de Halloween se verán en medio de una guerra entre dos facciones de viajeros en el tiempo. Atrapadas en semejante follón viajarán en el tiempo para salvar al mundo. Sí, cuatro crías de 12 años.

Este proyecto no es nuevo porque ya se hablaba de él en octubre de 2020, pero ahora Amazon ha decidido poner este proyecto en modo turbo para acelerar su preproducción y tener un arma con la que contraatacar a Sranger Things de Netflix que como ya os avanzamos, no llegará hasta finales del próximo año.



AMERICAN PSYCHO
Tras su paso por el cine (con mucha polémica), la novela de Bret Easton Ellis dará el salto como serie de televisión producida por Lionsgate Television, como confirmó Kevin Beggs, uno de los directivos de la cadena, quien además están explorando si sería viable llevar también a la pequeña pantalla la franquicia de Saw.

Bret Easton Ellis siempre ha sido un escritor controvertido que dio el campanazo con esta novela, y que entre otros títulos conocidos tiene: Menos que cero, película que se tituló en España Golpe al sueño americano, Lunar Park o la ya mencionada American Psycho del año 2000 dirigida por Mary Harron y protagonizada por Christian Bale, Justin Theroux, Josh Lucas, Reese Witherspoon y Samantha Mathis. También estaban en ella Jared Leto, Willem Dafoe y otras casas conocidas y que no estarían mal volver a ver ahora, nos referimos a la película, con este cuerpo de 2021 más curtido de horrores.



SECRET INVASION
Sigue sumando nombres muy interesantes a su reparto, el último de ellos el de la “Mamasita de Dragones” Emilia Clarke quien, aunque está en negociaciones no creo que quiera perderse el formar parte de esta serie junto a Samuel L. Jackson Ben Mendelsohn, Kingsley Ben-Adir y Olivia Colman.

Secret Invasion se anunció el año pasado como uno de los muchos proyectos que Marvel y Disney estaban desarrollando y donde Regresarán Nick Fury (Jackson) y Talos (Mendelsolhn) haciendo de Skrull como ya actuaron juntos en Capitana Marvel.

La serie contará cómo varios de estos alienígenas (Skrull) utilizan el poder cambiar de forma para hacerse pasar por otros superhéroes. Esta raza lleva infiltrada en la Tierra desde hace años y de todos ellos el actor Ben-Adir interpretará al villano.

El guionista y productor es Kyle Bradstreet (Mr. Robot) firma los 6 guiones de la primera temporada. Kevin Feige también estará en la producción.








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